Archivos en la Categoría 'música'



08
nov
07

jim morrison

Jim morrison.

El rey Lagarto solía deslizarse por mi ventana hace muchos años. Cuando despareció yo no había nacido, así que tuvo que ser su espíritu el que se empeñaba en gritarme al oido que yo tenía un destino. A veces creo que aquello sucedió en otra vida, que morí hace demasiado tiempo, y en esta otra existencia, distinta, intensa de otro modo, recuerdo lo sucedido entonces. Creo que en aquella época me sentía poseido por este hombre; vestía botas camperas, cinturones de cuero, camisas negras y los cabellos se me rizaban por debajo de los hombros. Mi sueño era ser estrella del rock, y el camino más anhelado fue aquel que rezaba morir joven, guapo y con un bonito cadaver.

 

En esta otra vida sigo con los Doors. Se dedican sin avisar a colarse por mi radio, por los bafles de la cadena y pretenden dinamitar lo que parece estable, lo que guarda un cierto equilibrio. Los rostros lejanos se cruzan en el camino y entonces vuelve a latir en mi corazón esa pulsión del abismo, y anhelo engullir un litro de bourbon, abrazar a mi Pam en la locura de la musica y entonar después, a solas, This the end, my only friend, the End. Cosas de mitos. Algo de melancolía que no encoge el alma sino que la alimenta. Porque entonces me rondaban las musas y los sueños parecían al alcance de la mano. Recuerdo creer en un futuro que, pese a concluir pronto, se me antojaba lleno de todos los deseos que pretendía. Era la pulsión del lagarto, retorcido bicho, la santa ebriedad del exceso, el pequeño suicidio de lo improbable. Así fue como un buen día me desmayé y alguien dijo que ya habia muerto. Tuve que hacerme otro traje a medida, aprender a andar, a mirar al mundo, y para entonces, Jim había desaparecido. Los fantasmas fueron llegando más tarde pero nunca más me sentí poseído por completo. Ahora disfruto con el eco súbito que se instala de vez en cuando en mi devenir, y los pocos que quedamos de entonces aún enmudecemos solemnes cuando los Doors nos avecinan catástrofes. Entonces las princesas acuden y me crece la melena, el amanecer acontece tras la noche en vela y algo de aquella fuerza que perdimos se empeña en agolparse con las primeras luces del alba. Sigo vivo de milagro. Sigo muerto desde entonces , pero consciente.

 

Jim Morrison nació el 8 de diciembre del año 1943. Quiso ser poeta y terminó convirtiéndose en un de los iconos del siglo XX. Murió el 3 de Julio de 1971 (no se sabe con certeza) en París de un paro cardíaco.

THE DOORS (discografía)


01
nov
07

noir desir

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Son el grupo más grande del rock francés -o lo fueron- y su lider, Bertrant Cantant, es actualmente uno de los cantantes más famosos de la tierra, no por el inmenso talento de su música, sino por el desgraciado incidente en el que perdió la vida Marie Trintignant. Bertrant Cantant fue crucificado por la prensa francesa, convertido en el paradigma del maltratador, seguramente porque en Francia mueren a manos de su maridos muchas más mujeres que en España y nadie habla del asunto ni se ponen los medios judiciales y policiales para evitarlo como sucede aquí. Sin embargo Bertrant Cantant no fue un maltratador, y lo sucedido aquella noche fue más bien un cocktail explosivo de drogas y excesos que condujeron a la pareja a un violenta discusión por celos, con golpes incluidos, que terminó con la vida de Marie.

 

El primer disco de Noir Desir fue editado en 1987. Hasta Du ciment sous les plaines (1991) no encontraron la senda del rock que les haría famosos en todos los territorios francófonos. Tostaky (1993) fue el disco clave del grupo, compuesto con las vísceras, con una producción excelente y un puñado de canciones memorables. Probablemente Tostaky sea una de las canciones de rock más poderosas de la última década. A partir de ese momento su éxito es desmesurado, y abandonan las salas de conciertos para llenar estadios. En esa época Bertrant Cantant se rompe las cuerdas vocales en una actuación.

 

En el 94 pública su primer disco en directo Dies Irae, reflejo de los dos años de giras interminables por toda Francia y Europa, pero a pesar de cantar algunas canciones en inglés no logran dar el salto al mercado internacional.

 

En 1996 el grupo regresa a la carretera tras editar 666.667 Club. Vuelven a cambiar de tercio, con una notable variedad de estilos, sin perder la estela de ese rock tan personal que les caracteriza, y consiguen un enorme éxito mediático con temas políticamente polémicos como Un Jour en France (Un día en Francia), un alegato en contra de Jean Marie Le Pen o L’Homme pressé (El Hombre con prisa). Ganarían dos premios Victoria de la Música, el de mejor grupo del año y a la mejor canción, esta última. Aún así, dado su rechazo a este tipo de eventos, no estuvieron presentes ni recogieron sus galardones. Noir Désir asume mejor su renombre, y se permite defender causas asociativas que en realidad no le alejan mucho de su público. La gira que le sigue finaliza igual para Cantat: una nueva operación de cuerdas vocales.

 

Se abren a nuevos horizontes. En 1997 publican un álbum de remixes, One Trip/One Noise (Un Viaje/Un Sonido) con versiones retocadas de su propio repertorio. En 2000 sacan el triple disco-recopilación Long Box (Gran Caja).

 

Un año más tarde grabarían su último álbum de estudio hasta el momento: Des Visages, Des Figures (Rostros, Figuras), un disco en el que la madurez del grupo abría un impresionante panorama de músicas y estilos, con letras más combativas y lúcidas, de una belleza deslumbrante, y elevaba aún más si cabe el listón artístico de la banda. Esta obra, probablemente el mejor disco de Noir Desir, cuenta con numerosos artistas invitados: Nicolas Sansano, Akosh Szelevényi, Manu Chao, Romain Humeau, Bob Coke, Brigitte Fontaine y contiene una de las mejores canciones de la música popular francesa Le vent nous portera, con Manu Chao a la guitarra. Dejando de lado la violencia eléctrica de las dos obras precedentes en favor de unas tonalidades más melodiosas y cuidadas, el single Le Vent nous portera (El viento nos llevará) terminó convirtiéndose en un himno y aumento considerablemente el abanico de público al que hasta ese momento accedían.

 

En el año 2003 la desgracia apareció cuando Betrand Cantat asesinó invotuntariamente a su novia, la actriz Marie Trintignant, mientras rodaba un film en Vilnius (Lituania). El procesamiento de Cantat supuso el cese por el momento, de Noir Désir. Fue condenado a ocho años de prisión. Recientemente ha salido en libertad condicional.

 

DISCOGRAFÍA

 

* Où veux tu qu’je r’garde? (1987)
* Veuillez rendre l’âme (à qui elle appartient) (1989)
* Du ciment sous les plaines (1991)
* Tostaky (1993)
* Dies Irae (live) (1994)
* Compilation (1995)
* 666667 Club (1996)
* One Trip / One Noise (1997 – remezclas)
* Long Box (2000 – recopilatorio)
* Des visages des figures (2001)
* Noir Désir en public (CD) y Noir Désir en images (DVD) (2004)
* Noir Désir en public (live) (2005)

24
oct
07

tom Waits

TOM WAITS 

Empecé a escuchar a Tom Waits de madrugada, mientras estudiaba y fumaba cigarrillos a escondidas; luego descubrí que aquella música venía de la noche, de la luna y los sueños rotos. Han pasado los años y colecciono sus discos con la misma ilusión con la que introducía aquel cassette grabado velada tras velada, hasta que el sueño se apoderaba de todo y dormía como los ángeles, soñando con las vidas de aquellos personajes perdidos que mi viejo compadre relataba 

Empezó enarbolando el jazz, el blues y el Rhythm & Blues , entonces su música era melódica e intensa, pero cuando le dio la gana preparó su cocktelera y se dedicó a ensuciar nuestros oídos con una de las obras músicales más ricas, complejas y originales del siglo XX. Resulta inclasificable a sus casi sesenta años, como si nunca hubiera crecido y evitara convertirse en una estatua. Ya no hace conciertos, pero nos quedan los de antes. De vez en cuando actúa en películas como actor secundario. Vive en una granja perdida en el corazón de los Estados Unidos y en el 2006 publicó Orphans, un triple disco que concluye a la perfección muchos de los estilos que a lo largo de treinta y cinco años de carrera fue desarrollando. 

DISCOGRAFÍA 

1973 Closing Time Asylum
1974 The Heart of Saturday Night
1975 Nighthawks at the Diner Recorded live in the studio over two nights for small audiences
1976 Small Change
1977 Foreign Affairs
1978 Blue Valentine
1980 Heartattack and Vine
1982 One from the Heart Soundtrack for the Francis Ford Coppola film CBS
1983 Swordfishtrombones Island
1985 Rain Dogs
1987 Franks Wild Years Collaboration with Benoît Christie
1988 Big Time Live CD, movie, video release
1992 Night on Earth Soundtrack for the Jim Jarmusch film of that name
Bone Machine Won a Grammy Award for Best Alternative Music Album
1993 The Black Rider Collaboration with William S. Burroughs and Robert Wilson
1999 Mule Variations Won a Grammy Award for Best Contemporary Folk Album ANTI-
2002 Blood Money Music to Wilson’s version of the play Woyzeck
Alice Music to Wilson’s play of the same name
2004 Real Gone
2006 Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards

18
oct
07

damien saez

Damien Saez. Jeune et con

Damien Saez nació en Saint-Jean-de-Maurienne, departamento de Saboya, Francia, el 1 de agosto de 1977. Su padre es español; su madre, argelina.

Su carrera de cantante empieza en 1995, a la vez que empieza a explotar su gusto por la composición.

En 1999 firmó contrato con Island y grabó su primer álbum, Jours étranges, por el que fue premiado con un doble disco de oro y se convirtió en uno de los eventos más importantes del rock francés de esa década.

En diciembre de 2001 publicó el poemario À ton nom.

En marzo de 2002 publicó su segundo álbum, un ambicioso disco doble titulado God Blesse, con letras en inglés y francés. Ese mismo año, Damien Saez fue contactado por Brian de Palma para participar en la banda sonora de la película Femme Fatale. La canción escogida, “Sexe”, provocó revuelo: a causa de su letra explícita, algunas radios se rehusaron a difundir la canción. El video clip no fue transmitido por televisión.

El 22 de abril de 2002, al día siguiente de la primera vuelta de las elecciones presidenciales, editó gratuitamente en el sitio web de su discográfica, Universal Music, una canción compuesta y grabada en aproximadamente diez horas: “Hijos de Francia”. En esta canción hace una declaración de principios, en abierta oposición al candidato de la ultraderecha francesa, Jean-Marie Le Pen, quien había accedido a la segunda vuelta.

En 2004, publicó un tercer álbum, más orientado al rock que el precedente, titulado Debbie. Las letras de este disco están integramente en francés, a diferencia del anterior.

En 2005 terminó su contrato con Universal Music y emprendió una gira titulada: “Damien Saez, Piano y voz”.

Lleva tres años preparando el que será su cuarto álbum, anunciado para el 2008. Tres de sus canciones (Killing The Lambs, Numb y Yellow Tricycle) están ya disponibles en el sitio myspace de Saez.

16
oct
07

micah p. hinson

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Es uno de los más brillantes singer/songwriters norteamericanos y acaba de estrenar su quinto disco, A Dream of Her. Tiene apenas 25 años, pero una voz que muchas veces ha sido comparada con la de Leonard Cohen o Nick Cave. Su vida no ha sido fácil, fue adicto a los narcóticos y pasó una temporada en la cárcel. Uno de los genios musicales del siglo XXI.

Con veinte años, Micah P. Hinson lo había perdido todo, con veintitrés empezaba a grabar, a los veinticinco vuelve a ser libre. Concierto y leyenda de un descenso de ida y vuelta al infierno.

La vida de Micah es la fuente de tristeza y aventura literaria que empapa de melancolía y dolor sus composiciones. Nació en Memphis el día que dispararon al presidente Reagan, pero pronto marchó a vivir a Texas. En esa ciudad nueva, Micah no tardó en hacerse un hueco en la escena musical. Se enamoró perdidamente de una mujer mayor, modelo de Vogue, alocada y peligrosa, que le empujó por un camino destructivo. Ese amor le llevó en pocos años al fondo de un pozo de alcohol, drogas y pequeños delitos que acabaron con sus huesos en la cárcel cuando fue detenido por falsificar recetas. A los dieciochos años había perdido a su familia, su coche y todo su dinero por un amor equivocado. Cuando salió de la cárcel con veinte años, era un sintecho. Se hospedaba en suelos de cuartos conocidos y encontró trabajo en una empresa de telemarketing. Durante ese tiempo Micah escribía compulsivamente temas que iban almacenándose en cajones.

En el invierno de 2003, su suerte cambio iniciando la lenta salida del camino al infierno. Unos viejos amigos de Texas, miembros de la banda The Earlies, revisaron esas canciones y de aquello salió, Micah P. Hinson and the Gospel of Progress, su primer disco. Desde entonces las buenas criticas no han parado de llegar y todo ese apoyo ha rehabilitado a un Hinson que a su veinticuatro años sacaba su segundo disco, Baby And The Satellite, y un año después el tercero, Micah P. Hinson And The Opera Circuit , el pasado The Gospel of Progess, y hace unos meses el E.P, A Dream of her.




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Pio Cesar Robla.

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